J. Masiá - Compositor y Artista Digital
Soy un apasionado aficionado a la música clásica, con especial devoción por la obra de Anton Bruckner, uno de los compositores más sublimes y monumentales del romanticismo tardío. Mi fascinación por sus sinfonías me ha llevado a dedicar años de estudio y trabajo en la exploración de su universo sonoro.
He realizado numerosos trabajos sobre la obra de Bruckner, destacando especialmente la secuenciación completa de sus sinfonías utilizando las prestigiosas librerías orquestales East West Quantum Leap Symphonic Orchestra (EWQLSO). Este meticuloso proceso me ha permitido recrear digitalmente la riqueza tímbrica y la arquitectura monumental de sus composiciones, respetando fielmente las partituras originales mientras exploro las posibilidades expresivas de las herramientas digitales contemporáneas.
Además de mi labor de interpretación digital, he compuesto obras propias inspiradas en el lenguaje musical de Bruckner, incorporando elementos característicos de su estilo: progresiones armónicas ascendentes, arquitectura sinfónica monumental, contrapunto coral y momentos de profunda contemplación espiritual. Estas composiciones originales han sido publicadas y reconocidas por la Bruckner Society of America, una de las organizaciones más prestigiosas dedicadas al estudio y difusión de la obra del maestro austriaco.
Mi trabajo busca no solo honrar el legado de Bruckner, sino también acercar su música a nuevas audiencias mediante análisis comparativos, síntesis temáticas y exploraciones que revelan las sutilezas de su genio compositivo.
En el ámbito de las artes visuales, mi trabajo se centra en el estilo cubista, esa revolucionaria corriente que fragmenta y reconstruye la realidad desde múltiples perspectivas simultáneas. Mi exploración cubista se enfoca principalmente en dos temas fundamentales: el rostro humano y la naturaleza.
En mis representaciones del rostro humano, busco capturar la complejidad psicológica y emocional del ser a través de la deconstrucción geométrica. Las facetas angulares y los planos superpuestos revelan no solo la apariencia externa, sino también las múltiples dimensiones interiores de la identidad humana. Cada obra es un estudio de la expresión, la mirada y la presencia, fragmentada y reconstruida para ofrecer una visión más completa y profunda que la mera representación naturalista.
En cuanto a la naturaleza, mi enfoque cubista transforma paisajes, flora y elementos orgánicos en composiciones geométricas que mantienen la esencia vital del mundo natural mientras exploran su estructura fundamental. Las formas naturales se descomponen en planos cromáticos y volúmenes angulares que dialogan entre sí, creando una tensión dinámica entre orden y organicidad, entre la geometría humana y la complejidad de lo vivo.
Mis obras digitales fusionan la tradición cubista con las posibilidades expresivas de las herramientas contemporáneas, manteniendo el espíritu de experimentación y ruptura que caracterizó a los maestros del movimiento, mientras incorporo paletas cromáticas vibrantes y técnicas de composición que dialogan con la sensibilidad visual del siglo XXI.
Mi proceso creativo es profundamente interdisciplinario. La música informa mi arte visual, y las formas geométricas del cubismo encuentran eco en las estructuras arquitectónicas de mis composiciones musicales. Trabajo con un enfoque contemplativo y analítico, dedicando tiempo al estudio minucioso de las partituras de Bruckner y a la experimentación con paletas cromáticas y formas geométricas.
En el ámbito musical, utilizo herramientas digitales avanzadas como EWQLSO para lograr interpretaciones que respetan la intención original del compositor mientras exploran nuevas posibilidades expresivas. Cada secuenciación es un proceso de traducción artística: convertir las notas de la partitura en sonido vivo, ajustando dinámicas, articulaciones y timbres para capturar el espíritu de la obra.
En el arte visual, combino bocetos manuales con herramientas de inteligencia artificialpara explorar nuevas dimensiones del cubismo. Este diálogo entre lo tradicional y lo contemporáneo me permite mantener la esencia del movimiento mientras incorporo texturas, colores y composiciones que solo son posibles en el medio digital.
Proyecto de varios años que incluye la interpretación digital de todas las sinfonías de Anton Bruckner (0 a 9) utilizando EWQLSO. Incluye análisis comparativos de versiones (1887 vs 1890 de la 8ª Sinfonía) y estudios temáticos.
Obra original que fusiona fragmentos de los primeros movimientos de todas las sinfonías de Bruckner en una narrativa musical continua, explorando las conexiones temáticas y evolutivas de su obra completa.
Serie de obras visuales que exploran la fusión orgánica de estilos artísticos aparentemente incompatibles: Cubismo + Glitch Digital, Miró + Arte Africano Tribal, Surrealismo + Biomecánica. Cada obra existe en dos versiones: superposición (V1) y fusión orgánica (V2).
Colección de 7 obras generadas con IA que exploran el concepto de movimiento, transformación y tránsito a través de formas abstractas y paletas cromáticas evocadoras.
"La música de Bruckner y el cubismo comparten una búsqueda común: revelar la estructura profunda de la realidad más allá de las apariencias. En ambos lenguajes encuentro la posibilidad de expresar lo inefable, de construir catedrales sonoras y visuales que trascienden el tiempo."
— J. Masiá
Descubre mis composiciones musicales y obras de arte digital en esta galería. Cada pieza es el resultado de años de dedicación, estudio y pasión por el arte.